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数字美术

导读: 数字美术(共5篇)奇妙的数字美术奇妙的数字美术升小学现代化教育装备满足教学、办公需要,网络信息全覆盖,实现了内外资源共享,为实现远程教育资源与教育教学的整合、现代教育信息技术与课堂教学深度融合提供了便利条件。学校结合学...

范文 > 学校材料 > :数字美术是由173资源网(www.fz173.com)为您精心收集,如果觉得好,请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友,以下是数字美术的正文:

【一】:奇妙的数字美术

奇妙的数字美术

升小学现代化教育装备满足教学、办公需要,网络信息全覆盖,

实现了内外资源共享,为实现远程教育资源与教育教学的整合、现代教育信息技术与课堂教学深度融合提供了便利条件。

学校结合学校自身特点,坚持把美术教育融入社会实践活动,融

入校园文化建设,创出一条符合学校特点的“以美导德、以美载德、以美辅德、以美育德”美术教育之路。把美术教学作为素质教育的重要突破口,成为中国美术教育数字美术教育中心实验基地。被丽水市教育局授予艺术教育特色学校,组织全市美术教研员、学校主管领导、骨干教师在我校召开素质教育现场会,推广我校美术教育的成功经验。

我校对数字美术课程开发在配套的硬软件上具有优势,学生拥有

专用的电脑房,有专门的计算机课程,对于电脑的应用都初步掌握。为巩固和提高学校美术教育的成绩,充分利用优越的信息化教学资源,实现现代化教育技术与美术教学的深度融合。学校把眼观瞄准当时最为先进的数字化美术教学系统,数字美术是跨越艺术与科学的一门新兴的学科,它的出现为人们提供了一种新的美术表现方式。数字美术是美术与计算机技术的结合,它以计算机及其特定设备为基础,通过利用计算机图像处理技术及图像处理软件进行艺术创作。

“数字美术教学”将传统绘画与现代科技相结合,以其巨大的实

用性,真实性,弥补了传统绘画教学的种种缺憾,如物质的成本,绘画的便捷,繁重的负担,课程随机性生成的及时保存等等,圆满的顺

应了教学时代性的需求,让传统美术有了更为广阔的表现与应用领域。

一、教师专业素养的提高

美术教师专业素养的提升与发展,是教师队伍建设的一个重要组www.fz173.com_数字美术。

成部分。数字美术教学技术给美术教师专业素养提出了更高的要求。不仅要求教师具有传统美术教学的扎实功底,而且要熟练掌握计算机技术和网络技术,更重要的是要对传统绘画技能与数字化绘画的融合。

二、课堂教学手段的变革 运用数字化美术绘画技术进行课堂教学范画演示,给教师 在美术课堂上有充分的灵活性与自主性,摆脱了以学校为中心、课本为中心、教师为中心的限制,增加了学生自主学习的意识,开阔了眼界,为学生创造和想象拓展了空间,减轻了教师的负担。借助教学网络,建立了虚拟的美术作品库。大量的优秀学生作品共享,通过欣赏、交流展示美术技法要领,启发学生大胆想象与创造,展现个人风格。

三、学生创作能力的提升

全新的教学模式,改变了学生的学习态度和学习思维,充分发挥

了美术学科优势,使学生动手动脑能力以及想象力和创造力、协调合

作等综合能力得以发展。 在省市学生绘画、书法等比赛中屡屡获奖。

【二】:南京市中小学数字化美术教育2011年培训与活动方案

南京市中小学数字化美术教育2011年培训与活动方案

一、培训的内容:

1、培训如何在课堂教学中进行数字绘画的教学,包括教学目标、教学内容、教学原则、教学步骤、评价标准等。

2、培训如何有效地使用数字绘画软件和硬件,提高教师自身数字绘画创作及教育教学技能。

3、培训如何教会学生利用已有的绘画水平,进行数字绘画创作,对创作的作品进行欣赏和评价。探讨如何把学到的数字绘画创作应用到传统绘画中去。探讨如何提高学生对绘画的兴趣。 4、学时:共计:25学时

二、培训的对象:

1、南京市10所本次数字美术教室配备单位美术教师及已经在使用的学校美术教师或信息技术教师。

2、本次报名参加数字美术设备培训的教师及信息技术教师。

三、活动组织:

主办单位:南京市教育装备与勤工俭学办公室

南京市教研室

南京市电教馆

南京小学教师培训中心 协办单位:白下区进修学校

白下区技装办

南京茂立科技有限公司

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培训教师团(中心组):

组 长:王锋军、徐健、李为、邵雁、李家隆、徐青松、杜致平 副组长:刘 寅、高治鉴、李冰、顾弘

组 员:韩孟江 鼓楼区拉萨路小学(信息)

沈 城 鼓楼区教师进修学校(信息) 蔡 琳 玄武区长江路小学 (美术) 王 昊 白下区教师进修学校(信息)

教师团:彭 博 人教版信息技术、苏少版美术教材编委

刘 瑾 玄武区长江路小学(美术) 薛晶菲 鼓楼区凤凰花园城小学(美术) 吉冬清 鼓楼区力学小学(美术)

赵海涛 江苏教育学院附属小学(美术)

陶 陶 晓庄学院教师、起点数字艺术培训中心(校外)www.fz173.com_数字美术。

四、培训的具体安排:

第一阶段培训共分为6期和3期,按照三个班级,根据报名学校装备的数字美术设备情况,分别开设课程(详见课表,请各个学校教师按照课表时间上课)。

五、活动的参与及开设:

1、4月开始联合教研室相关专家组织南京市中小学生数字绘画比赛,采用在线报名、在线提交作品、在线评分的形式,9月份举行颁奖典礼。

2、5月举办教师数字绘画比赛教师数码手绘及学生数码手绘比赛。

3、开展数字绘画相关教学公开课(录像课),争取能够选送参加10月全国美术录像课评选。

4、结合中国教育学会美术教育专业委员会的美术教师课件评选,使一批数字美术课件脱颖而出。(11月前)

5、参加《中国美术教育》期刊和中国教育学会美术教育专业委员会主办的2011届全国学生电脑绘画比赛并争取获得较好的成绩。 6、争取相关教学论文刊登在专业学术期刊上。 7、拟出版相关作品和教案(教学论文)集。

六、具体活动内容:

(一)活动内容:参加A班项目培训的学校的学生及有美术画板学校的美术教师参与的数字化美术技能及作品评选;通过前期的技能培训与教学活动的开展,通过作品的推荐与评选活动,来体现数字化美术画板项目的应用于水平,具体分教师组与学生组两种模式。 (二)参与学校19所;

教师:33人; 学生:14学校每校不同阶段学生不少于10人;已普及画板学校不少于5人;其他学校可适量推荐学生人数的作品参加。 (三)步骤:

(1)前期启动:组织报名;落实学校参加教师人数及学生数;并在4月组织集体培训,公布评选要求。

(2)活动指导:4月-9月组织开展各作品的制作要求;

(3)评选阶段:9月15日前各校从网络提交作品并组织评委进行初评;入围选手于10月进行现场决赛并颁奖。 (4)主题活动(上交作品):奖品以最高奖发放,同等奖项不兼得。

教师论文(设一、二、三等奖) 教师课件(设一、二、三等奖) 教师作品(设一、二、三等奖)

学生作品(按小学组、中学组分设一、二、三等奖及优秀奖) (四)学生决赛场地:白下区教师进修学校 (五)组织:市装备办

市教研室 市电教馆 小教培训中心 协办:白下进修学校

白下区技装办

南京茂立科技有限公司

(六)工作人员:装备办管理三科、管理二科、中心组成员、活动组织成员等 (七)学员需要完成工作任务及要求

通过南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划(2011年第一阶段)的学习交流,参与培训的教师所需要完成的工作如下:

1 、能熟练地运用美术画板这种输入手段代替鼠标进行电脑的相关操作。 2 、能掌握《奇奕画笔》数字绘画软件进行绘画的技能技巧,完成每次培训布置的作业并上交。

3 、将所学习的内容根据教师自身特点在课堂教学上体现,并提供不少于2份教案及1个教学课件。(具体要求见教案上交要求与课件制作要求)

4 、上交1篇有关数字绘画(美术)教学论文,篇幅不少于3000字。(具体要求见教学论文写作要求)

5 、上交不少于5幅教师数字绘画作品,主题自行定义。(具体要求见教师作品和学生作品上交要求及评价标准)

6 、以学校为单位,每校上交不少于10幅学生数字绘画作品。提倡进行校内的学生竞赛,从而筛选出更加优质的作品。尽可能与生活实际相联系,让学生有更多的自由想象、自由表现、自由创作的空间,进一步发展儿童艺术个性和创新能力。(具体要求见教师作品和学生作品上交要求及评价标准) 7 、鼓励有微博的教师将课堂作品(学生作品)进行网络展示。 8 、根据本校教育特色,将数字绘画手段融合,开展一节有趣的公开课。

【注:以上各种作品上交时间均为2011年9月15日前。】

教案上交要求

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1、通过在课堂教学中探索数字绘画的教学,教学目标清晰,重点突出、内容丰富、教学策略得当、教学评价科学定位准确,启发引导性强,有利于激发学生学习。 2、利用数字绘画的手段对教材中的课程创新地改进,呈现教育手段的多元化。 3、要求尽可能全面地考查学生对数字绘画的基本知识与技能的掌握程度,学习能力的提高度,情感、态度与价值观的形成等方面的良性增长,利用互联网等新技术手段提升数字美术作品的审美能力。

课件制作要求

1、教学内容:教学内容正确无误,且符合科学性,所选内容适合发挥多媒体教学手段的优势。素材的运用、网络资源链接,来源清楚,无水印。

2、合理性:符合教学要求,资源应用合理,模式结构严谨,体系完整规范。

3、技术性:程序运行正常,具有良好的稳定性和安全性。界面人性化,操作方便灵活,便于交流使用。正确选用适合的制作工具,应用效果良好。文本、图形、声音、视频、动画多种元素和制作工具完美结合,凸现较好的技术含量。 4、艺术性:界面布局合理,色彩配置协调,整体风格统一,符合视觉心理。文字、图片、音频、视频、动画配合相得益彰,符合教学主题。整体制作精良,表现手法独特,具备很好的欣赏性。

教学论文写作要求

结合新课程标准和精神,体现如下精神:

1、科学性:数字绘画有效教学与学生的认知发展规律相适应,有助于提高数

字绘画教学的效率、效益,使每一个学生都得到不同程度的发展和提高,提升学生的信息素养。

2、先进性:根据课堂教育实践,结合本校实际情况,体现数字绘画作为美术

教学的重要教学补充,提供新的手段改善美术教学现状,提高教学效果。 3、实践性:将理论与实践相结合,归纳总结数字绘画行之有效的教学方法,

构建适合小学电脑绘画有效教学的策略和模式。

4、整合性:信息技术与美术学科整合的探索与反思,体现教育多样化和必要

性。

教师作品和学生作品上交要求及评价标准

1、作品形式:数字绘画。

2、作品内容:以符合自己年龄特点的观察和想象,努力发现,自由畅想,用数字绘画的形式表现自己所思所想。作品要求思想健康向上,符合主题,具有创意性、艺术性,能体现热爱生活等积极向上的情感诉求。 3、制作要求:

a、学员要独立进行作品的创意、设计并自己动手实现创作,学生作品教师可以给予指导,但不能直接动手参加制作; b、每件作品的主要作者最多不超过2名;

c、必要时可附创作说明(可在作品中使用语音录制)。 4、形式规格:

a、画幅尺寸不小于800×600像素,建议根据主题采用非标准尺寸。

b、提交作品的文件格式为fly。

c、在保证显示效果的前提下,文件不大于3M。 5、评分细则

作品评选将根据独特的创作思路和符合年龄特点的表现形式为基本原则进行评选,特别鼓励能真实表达自己心声和表现形式创新的作品。具体细则如下:

【三】:论水墨艺术的数字化传达论文

  水墨画是中国美术史的独特产物,从新石器时代的彩陶墨绘,到战国时期的帛画线描,再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴,可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式,作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果,作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分,不仅参与建构中华文明的灿烂光辉,为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极,而且以其不可替代的特殊文化品格,渗透于当今绝大多数中国人的血液中。以下是学习啦小编今天为大家精心准备的:论水墨艺术的数字化传达相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!

  论水墨艺术的数字化传达全文如下:

  伴随着21世纪的到来,数字技术时代已经悄然而至,潜移默化地被应用到各个领域,当然不乏艺术领域。数字媒体艺术作为一门新兴的艺术表达手段,正日益成为艺术领域的重要组成部分。水墨这种传统的艺术形式也受到了数字技术的影响,在近年来平面设计作品或是广告宣传片中无论是以二维或是三维技术来完成的设计作品,表现形式日益呈现出多样化的发展态势,而水墨作为设计创作中的视觉元素则是其中的一朵奇葩。

  数字媒体技术作为一种新型的艺术形式,体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对当代艺术发展的新的诉求。将传统水墨与现代计算机图形技术的融合,使传统水墨在当代有了新发展。

  那么,如何在数字媒体语境下使用数字技术手段来进一步更好的发展水墨艺术,如何运用数字技术介入到水墨作品的创作中,以丰富水墨创作的语言和形式。包括将现代视听媒体技术、虚拟现实技术、互动艺术、计算机图形图象处理等数字手段作为表现语言应用于水墨创作中,而且综合水墨艺术的形式语言、情感、文化等等因素,通过系统地分析与归纳,使水墨创作在数字媒体语境下得到不断的创新和展示。

  一、水墨表现语言的当代性

  中国有着五千年的文明史,文化底蕴深厚,传统水墨画的数量众多、题材丰富、形式多样。从文献的记载和现存实物资料的显示,水墨作为一种独立的艺术形式,在唐代时期就已经形成,并且经过几个朝代的发展达到了极高的艺术水平。随着时代的发展,尤其是数字媒体技术的不断提高与进步,水墨画俨然已经改变了原来的样貌,作为设计上的元素被频繁的应用到各个领域。www.fz173.com_数字美术。

  著名的设计大师靳埭强先生所创作的许多作品中都把传统的水墨最为视觉元素应用到设计之中,在其大量设计作品中,我们不难看出作为设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。

  深圳国际水墨双年展,到2010年已经成功举办七届,双年展力图较全面展现水墨艺术的当代形态,研究传统水墨画在当今文化与技术语境下的生存和转型的问题,探索其传承和革新的新途径。推动具有鲜明的时代特色、民族特色水墨不断地与数字媒体技术相结合。

  “相信品牌的力量水墨篇”是广而告之合众国际广告有限公司在今年为央视广告部创意制作的一条形象广告。不仅融合了中国传统文化,还使中国传统的水墨画与现代的动画技术结合,创造出一场视觉盛宴。水墨是中国所特有的一种艺术表达形式,它代表了深邃的中国传统文化。中国传统的水墨画,与现代的动画技术结合,本身就是突破传统,赋予中国文化以新的生命力。“相信品牌的力量水墨篇”有力地诠释出品牌打造过程中“从无形到有形,从有界到无疆”的内涵。虽不能说后无来者,但到目前为止,这种极致的表现的确称得上前无古人了。

  CCTV新闻频道《奥运来了》栏目采用数字技术手段制作了特色鲜明的宣传片,将节目主持人、奥运项目与中国传统意象元素相结合,运用水墨的效果,渲染出浓郁的中国特色奥运风格。

  中国水墨的数字化表达是数字艺术领域一个具有挑战性的课题,将传统的水墨艺术风格引入到丰富的数字媒体世界中,促进具有民族特色的设计作品在国际舞台上大放异彩。

  二、水墨的文化性

  尽管水墨画以其清新脱俗的表现技法,赢得了部分西方艺术家的些许赞许,但从国际上艺术的发展历程来看,水墨一直处于边缘位置,由于东西方艺术的价值取向与文化的差异,西方人认为水墨画不仅是“非西方“的文化他者,甚至是一个与当代文化没有多少关联的“过去时”。当下的传统水墨又该如何发展,是我们需要思考的问题,作为中国人有责任向世界推广具有中国民族特色的水墨。

  水墨画是中国最古老的艺术形式之一,不同于讲究光效、色彩、体积等对客观世界再现效果的传统西方绘画,水墨画注重抒情写意,追求笔墨情趣、浓淡等境界,这只有东方水墨的“水之晕”与“墨之染”才能出此效果,因为固态的油彩一经落上画布,就已经凝滞了,那种微妙与奇妙的水墨变化只能独属于东方。

  三、研究水墨艺术语言的意义

  数字媒体语境下水墨的数字化表达,主要是指如何运用数字技术介入到水墨作品的创作中,以丰富水墨创作的语言和形式。包括将现代视听媒体技术、虚拟现实技术、互动艺术、计算机图形图象处理等数字手段作为表现语言应用于水墨创作中,而且综合水墨艺术的形式语言、情感、文化等等因素,通过系统地分析与归纳,使水墨创作在数字媒体语境下得到不断的创新和展示。对于当下基于数字媒体语境下的水墨艺术的数字化表达的深入研究,不论是在科学技术领域还是在艺术设计方面都会有着深远的意义和价值。

  1、随着科学的进步与数字技术的不断提高,基于数字媒体技术下的水墨效果的制作,不仅能够更为广泛的传播中国的传统艺术形式水墨,同时更能发展具有民族特色的设计语言。

  2、对水墨效果的数字化风格再现,为水墨效果的制作和创新提供更为广阔的思路和手段。从而打破传统水墨画的局面。

  3、数字媒体技术作为现代艺术的一种新型表达方式,体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对当代艺术发展的新诉求。数字技术的不断进步,极大地丰富了数字媒体技术的表现手段。

  数字媒体技术为水墨艺术的创作提供了一个切实可行的操作平台,通过这个平台,我们可以将艺术与科学、传统与未来进行有机融合与沟通,进而推动水墨艺术创作的不断完善与发展。

  四、结束语

  每个时代都会有自己的声音,我们面对的是一个艺术内容与形式不断被刷新不断被颠覆而重新定义的时代,水墨亦然。作为中国绘画的一种艺术形式──水墨表现语言不但有着悠久的发展历史,还以自己独特的艺术形式和表现技法在当代发挥着越来越重要的作用。

  数字艺术下的水墨动画拓展了传统水墨的表现语言,尤其是三维动画中表现了更丰富多彩的水墨虚拟世界。通过强大的表现力创建水墨形象和动画,在利用数字后期制作进一步表现水墨的干湿浓淡,虚实变化。三维水墨不仅拓展了三维的画面语言,而且表现出传统水墨所不能创建的运动空间,这将是现代水墨动画的一个发展趋势。水墨表现语言的当代性价值还有待我们进一步去挖掘,我们只有不断的去实践、去探索中不断创新。

【四】:解析数字艺术对艺术设计的影响论文

  数字艺术的运用,改变了传统艺术设计的单一化,表面化的视觉感知方式,形成了视觉传达多样化,动态化的感知体系,增强了艺术设计的表达力度,影响改变着人们的思维及欣赏方式。

       今天学习啦小编要与大家分享的是:解析数字艺术对艺术设计的影响相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:

解析数字艺术对艺术设计的影响
 

  艺术作为哲学和科技的新载体,在数字时代产生了明显的蜕变迹象,各行业的信息化,也逐渐侵蚀到艺术设计领域,产生了数字艺术设计这一相互交融的新设计理念。可以说,数字艺术与艺术设计已呈现出互相交错的新格局。
 

  一、数字艺术的产生及作用

  数字化是信息时代的显著特征,也是计算机等信息载体赖以存在的基础,计算机等信息技术以数字和数据的形式加以展现,如视频、图像、文字等都可经过特定的采样定理,将其转化成数字[1]。可以说,没有数字化技术,计算机技术也就无从谈起。在上世纪八十年代,艺术设计中就融入了计算机技术,进入二十一世纪后,各种艺术设计样式,如平面设计、三维设计、影视动画、电脑特技、电子游戏、网页制作等都带有浓厚的数字艺术设计痕迹,数字艺术设计凭借其巨大的生命力和独特魅力,已征服了所有关于视觉的艺术领域,数字艺术设计已渗透进人们生活的每一个角落。

  数字艺术设计的载体是计算机系统及计算机设计软件,它们的及时参与,使得艺术设计人员在艺术表现技巧,生产工艺等方面摆脱了传统束缚,吸引了更多的艺术设计者投身其中,促使艺术设计理念思维,创作手法发生了革命性变革。
 

  二、数字艺术对艺术设计的影响

  1、简化了艺术设计程序,降低了艺术设计门槛

  相比于传统的艺术设计,数字艺术设计在白表现手法上更加快捷,表现手段上更加丰富,表现形式上更加简洁,因而具备了别样的艺术魅力,受到现代大众的普遍欢迎。

www.fz173.com_数字美术。   众所周知,艺术创造通常需要耗费艺术设计人员大量的时间及精力,设计过程显得繁复漫长,难以融入现代人的快节奏生活方式,提高了艺术设计的门槛,成为影响艺术设计进步的屏障。而以高科技为支撑的数字艺术代替了传统艺术技法的训练,使得艺术设计的训练时间大幅缩短,只需经过简单的培训即可简单掌握艺术设计技能,降低了艺术设计的门槛,对追求快捷简单节奏的现代人来讲,有着不可比拟的吸引力。

  此外,借助数字艺术设备,各种绘图软件的研发也为艺术设计效果的多样化创作提供了便捷,通过对素材库的调用,人们可以随意对设计形象,色彩搭配,组合表现进行个性设计,展现新的设计思路[2]。应用软件中的数位板,画笔等数字艺术技法也能够灵活为人所用,为艺术创作的多元化提供可能,表现形式的便捷化,既贴近了大众,为人们展露自己的艺术想法,艺术构思提供了平台,又拓宽了专业艺术设计人员的设计渠道,促进了设计艺术的繁荣。

  2、开辟了新的设计平台,丰富了设计意图

  计算机技术的进步,使得计算机已成为现代艺术设计制作的重要工具,展现出自身蓬勃的生命力。现阶段艺术设计中使用的设计软件越来越依靠高质量的计算机系统,开辟出了新的设计平台。

  设计人员通过运用数字化的构图软件及数字三维技术的辅助,能够将设计过程中较为复杂的空间结构进行转化,在二维空间上表达四维空间的设计意图,从而更加直观的反映设计空间的状态,空间构造及装饰的质感[3]。在艺术设计的后期中,数字艺术及相关软件更能起到显著作用。可以说,计算机数字化的图形处理技术,在丰富设计手法的多样,提升设计效果的艺术性,优化艺术设计的方案等方面优势明显。

  对于相关设计意图的表达,借助数字艺术手段,同样可以做到丰富化、直观化,如设计空间的视觉效果,设计空间环境的模拟,装饰材料的质感程度等,都可以在计算机相关设计软件系统中完成。而在对设计效果进行细化加工时,数字技术同样具备独特优势,如设计的具体造型,设计空间的灯光、色彩等,都可以进行实时修改,从多角度丰富了设计意图的表达。

  3、影响了人们的视觉感知,增强了艺术魅力

  数字艺术的运用,改变了传统艺术设计的单一化,表面化的视觉感知方式,形成了视觉传达多样化,动态化的感知体系,增强了艺术设计的表达力度,影响改变着人们的思维及欣赏方式。好的艺术设计作品,借助数字艺术的加工润色,突破了原有的设计框架,使作品具备了解读的多样性,拓宽了人们的欣赏渠道,以作品影响人们的审美习惯。如对世界杯,奥运会等会徽的设计,运用数字艺术,既能充分展示地区及运动的巨大魅力,又能凭借特有的表达方式,传播方式,加深人们对该艺术设计的个性化感知。
 

  三、数字艺术设计发展趋势

  艺术设计是在吸收传统设计思维的基础上,对新事物进行接纳融合的,因此,数字艺术的发展不应违背艺术设计的初衷,停留在一味追求数字化表达的技术层面。艺术设计应在对传统进行继承的基础上,体现出时代社会的新变化,提升艺术设计内涵。总体上看,数字艺术的发展给人们的生活带来了全方位,立体化的影响,作为艺术设计而言,数字艺术的参与带来了全新的创作理念及方式,营造了新的设计语言,数字艺术和艺术设计成为了难以剥离的艺术形态[4]。而在个性化追求越来越明显的现代社会,数字艺术设计必然体现出丰富的个性化色彩,设计人员也会实时采用新的设计手段,创造更加贴近人们的审美趣味的艺术设计作品,这也是数字艺术设计的新的发展趋势。

  随着信息化的普及,数字艺术对艺术设计的影响会越来越深,设计思维和设计方法也会在数字化的飞速发展中实时更新。对此,设计人员要在把握设计内涵的情况下,及时运用新型设计手段,设计出个性化的,审美价值更高的艺术作品。

【五】:论数字插画艺术理论研究的意义与必要性论文

  插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等……以下是学习啦小编今天为大家精心准备的:论数字插画艺术理论研究的意义与必要性相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!

  论数字插画艺术理论研究的意义与必要性全文如下:

  摘 要:数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式,相对于技术应用成果而言,其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究,本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性,并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。

  关键词:数字插画;理论研究;意义

  0 前言

  数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式,伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟,广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时,间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品,数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而,作为新兴画种,数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术,其艺术价值也未得到学者的足够关注,这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

  1 国内外的研究现状

  1.1 国内的研究情况

  在国内,对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究,或者关联领域研究,如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文,在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索,可见数篇,包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状,总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

  1.2 欧美等国的研究情况

  在美国,以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年,形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来,作为数字技术革命的策源地,美国的数字娱乐产业异常繁荣,很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师,使用数码绘图工具,为电影、游戏和动漫业服务,数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认,其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内,有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域,鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点,从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。

  2 数字插画艺术理论研究的意义

  2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

  目前,有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化,如虚拟性、交互性、技术性等,以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如,刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究,从宏观的角度,阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角,固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征,但是限于一些研究者的专业背景,仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外,需要指出的是,在新媒体艺术这个大的范畴中,实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的,所以,针对数字插画美学理论展开研究,对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

  2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

  由于数字插画是商业美术,一直以来被视为流行文化,其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台,优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率,却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”,使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此,展开数字插画的艺术理论研究,挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系,将数字插画研究学术化、正规化,一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力,这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情,对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

  3 数字插画艺术理论研究的必要性

  3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

  目前,国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段,师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担,但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果,较为忽视绘画创作的文化艺术性,不利于数字插画人才的良性发展。事实上,在欧美等国,数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业,需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程,企业培训只是培养实践经验的手段,学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系,需要相关的艺术理论研究成果为依托,完善教材建设、丰富理论教学内容。

  3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

  自从2006年国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来,我国的创意产业得到了长足的发展,动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验,更加注重前期的概念设计的投入力度,推出了一批有分量的游戏作品。例如,腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成,人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征,场景华丽宏大,且充满东方色彩,充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。

  然而,对于中国创意产业整体而言,高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少,数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄,贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系,特别是文化研究和批评研究,有助于指导插画师的创作,推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求,转变成自觉的要求。

  4 数字插画艺术理论研究的内容

  本文的重点在于研究数字插画艺术性,因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架,内容包括: (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。

  5 总结

  设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度,他指出“插图之所以不被主流艺术承认,无非是它的明确的商业性质,然而仅仅用商业属性作为口实,忽略插图的艺术性,实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善,所以,对数字插画艺术理论的研究,无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言,都是有十分重要的意义的,本文的目的也在于此。

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